Whether bringing a choreographer’s idea to life or performing her own work, Victoria brings her passion and years of experience to the research and creation process as much as to the moment of embodying ideas on stage or for the camera.
HUG, the pilot performance from December 2024, focuses on the importance of boundaries and conscious touch practices, using movement to spark conversations about connection and safety. It’s a first step toward creating safe spaces—not only in dance but in everyday life.
HUG (wt) by Marion Plantey. Performed as part of TNDD Studio Round on Dec 6th, 2024 in Südufer in Freiburg, DE. HUG (wt) pilot performance focuses on the importance of boundaries and conscious touch practices, using movement to spark conversations about connection and safety. It’s a first step toward creating safe spaces—not only in dance but in everyday life—while shedding light on a subject that impacts many of us. Performance: Victoria McConnell & Marion Plantey Choreography & concept: Marion Plantey Music composition: Alex Barth Lopez Thanks to ID-Tanzhaus Frankfurt, E-Werk Freiburg, Tanznetz Freiburg, and Tanznetz Dresden for their invitation and support in developing this project, as well as Auf ins Viertel for shaping the project's visual identity. Thank you to Victoria McConnell and Alex Barth Lopez for their devotion and involvement in the project. Join the Conversation: Stay connected with us for updates on upcoming performances, workshops, and the full "HUG" project documentary. Let's continue the dialogue on intimacy, consent, and trauma-informed practices in the arts. You can follow the development of this project at: https://www.marionplantey.com/ Insta: @4arion @wammadc
Performance as dancer and actor in the reworked, new version of Rameau's lost opera Samson. Created by Claus Guth and Raphaël Pichon and performed for the Festival d'Aix-en-Provence 2024.
When, in 1733, Voltaire, the most brilliant mind of his day, collaborates with Rameau, its greatest composer, in undertaking an ambitious reform of operatic practice, the result is the biblical opera Samson. But the libretto is condemned and the score lost – possibly reworked here and there in later compositions. Claus Guth and Raphaël Pichon, haunted by this interesting project that had turned into one of the most intriguing failures in operatic history, have tried, not to recreate the letter, but to revive the spirit: to marry a strong, noble libretto with the most eloquent music. Samson is the chosen of God, but his extraordinary strength isolates him as much as it marks him out: a succession of failed love affairs turns him into a destructive force, making this biblical Hercules the first suicidal to be a mass murderer. Supporting Jarrett Ott, Jacquelyn Stucker and Lea Desandre in the principal roles, the Pygmalion chorus and orchestra become important actors in a fresco that is both sublime and astonishingly modern.
Musical direction, Raphaël Pichon
Stage direction, Claus Guth
Choreography, Sommer Ulrickson
Principals Roles, Jared Ott, Lea Desandre, Nahuel di Pierro, Jacquelyn Stucker, Laurence Kilsby, Julie Rose, Andreá Ferreol
Dancers, Gal Pfeffermann, Theo Emil Krausz, Victoria McConnell, Manuel Meza, Rouven Pabst, Francesco Pacelli, Dan Pelleg, Marion Plantey, Evie Poaros, Robin Rohrmann, Victor Villarreal, Marko E Weigert
A moving dialogue for textiles and bodies, MaterialBody is a performance installation which invites a shift our perception of self and the material objects we encounter everyday.
Excerpted performance of MaterialBody in "Kurzestrecke - 10 Jahre Jubiläum" der TanzART Kirschau. April 27, 2024.
Amoving dialogue for textiles and bodies, MaterialBody is a performance installation which invites a shift our perception of self and the material objects we encounter everyday. Familiar and often literally hautnah (up close, near the skin), how much do we know about the textiles we use? Could the garments we wear become partners in movement? Can elements of sewing become an outline for creating dance?
This project arises from the urge to address textile waste (in relation to broader climate concerns) while working in interdisciplinary ways and the wish to investigate my own histories and responsibilities towards garments and sewing.
Concept, Choreography, Textiles, Performance - Victoria McConnell
Music - Perila
Costume - Victoria McConnell
Installation Assistance - Maciej Peplinski
HUG (AT) is the latest duet version of Marion Plantey’s larger project which was performed on 07.12.24 at Südufer, Freiburg. The performance explores intimacy and touch through a trauma-sensitive lens in a relaxed performance setting.
HUG - duet version - was performed in Südufer Freiburg as part of the Studio Round program of TanzNetz Freiburg, TanznNetz Dresden and ID Frankfurt. It focuses on the importance of boundaries and conscious touch practices, using movement to spark conversations about connection and safety. It’s a first step toward creating safe spaces—not only in dance but in everyday life—while shedding light on a subject that impacts so many of us.
Concept - Marion Plantey
Choreography - Marion Plantey with Victoria McConnell
Performers - Victoria McConnell, Marion Plantey
Music - Alex Barth Lopez
Photo & Film - Anton Andrienko
With kind support from E-Werk Freiburg, Auf Ins Viertel Frankfurt
Violetter Schnee I Opera Season 2018/19, 2020, 2024 I Music by Beat Furrer I Text by Händl Klaus based on a work by Vladimir Sorokin, translated by Dorothea Trottenberg.
Musikalische Leitung / Musical Director: Matthias Pintscher
Inszenierung / Director: Claus Guth
Bühnenbild /Set Design: Étienne Pluss
Kostüme / Costumes: Ursula Kudrna
Licht / Light: Olaf Freese
Video: Arian Andiel
Dramaturgie / Dramaturgy: Yvonne Gebauer, Roman Reeger
Die Welt im Ausnahmezustand. Fünf Menschen sind eingeschlossen in einem unaufhörlichen Schneewehen. Die Zeit scheint stillzustehen. Wird das jemals enden? Jacques bleibt inmitten der Gruppe für sich, er bejaht den Schneefall wie das Nichts, dem er sich weiht – indem er Zwiesprache hält mit dem Schnee, einverstanden mit seinem unheimlichen Wirken. Peter und Silvia dagegen sind bedrückt, ängstlich, pessimistisch. Jan und Natascha versuchen, die Übersicht zu behalten, weiterhin zu hoffen und tätig zu bleiben im Glauben an eine neue Zeit. Zusehends schwerer fällt allen die Fähigkeit, sich mitzuteilen. Was da namenlos geschieht, befremdet alle; sie haben keine Sprache dafür. Als eine Fremde erscheint und spricht – Tanja, die wie in einem Bild durch die Landschaft geht – löst sie zunächst Euphorie aus, gefolgt von tiefer Vereinsamung. Wie ein Projektionskörper, als ein Erinnerungsraum wirkt sie; Jacques meint, in ihr seiner verstorbenen Frau zu begegnen – er rührt an die Membran zwischen Leben und Tod. Nichts aber ist stärker als die Sonne. Im violetten Aufleuchten des Schnees erfährt die Gruppe ihre Auslöschung.
HEART CHAMBER [An inquiry about love] by Chaya Czernowin
World premiere on 15 November 2019 at Deutsche Oper Berlin
Composition and text: Chaya Czernowin; Conductor: Johannes Kalitzke; Director: Claus Guth; Set design, Costume design: Christian Schmidt; Light design: Urs Schönebaum; Video design: rocafilm; Live-Electronic Realisation: SWR Experimentalstudio; Dramaturgy: Yvonne Gebauer; Dorothea Hartmann
With Patrizia Ciofi, Noa Frenkel, Dietrich Henschel, Terry Wey, Robyn Allegra Parton, Micaëla Oeste, Jana Miller, Rachel Fenlon, Verena Usemannm, Anna-Louise Costello, Verena Tönjes, Jennifer Hughes, Hans-Dieter Gillessen, Lawrence Halkswoth, Wagner Moreira, Martin Fehr, Philipp Schreyer, Christoph Brunner, Simon Robinson, Andrew Munn, Frauke Aulbert, Uli Fussenegger, Ensemble Nikel and orchestra and dancers ensemble of Deutsche Oper Berlin.
Premiered - ada Studio, Berlin 2018
Music by Joshua Tennent.
Movement by Victoria McConnell.
Concept created and performed together.
Endings, expectation, time. Passing, standing still or just arrived?
"Playing Dead & Doing Time" weaves and untangles questions of ends and decay, while considering human and non-human viewpoints in the interconnected space between death and time.
An exploration of social norms and connections within an exhibition space around the themes of water, memory and embodiment.
What is the significance of water in our shared human existence? How does water connect us - to the past, present, and future? What memories and experiences might be carried within the water in our bodies, and how do those reflect the cyclical nature of existence?
“Fluid Bodies, Tidal Voices” raises these questions in order to cultivate a deeper sense of unity among all living beings through our relationship with water. Approaches of performance, photography and text illustrate the timeless journey of water and our embodied relation towards it.
WeWater|SpreeVision exhibition, supported by ECOSIA
Performances: 15th and 16th of September 2023
Concept, Photography, Audio: Theresa Maria Forthaus
Creation and Performance: FREYAS connective [ Tamara Bettemir, Veronica Bracaccini, Annekatrin Kiesel, Victoria McConnell, Lucia Reussner, Katharina Scheidtmann ]
Unser Körper – er dehnt sich in die Welt, er reckt und streckt sich. Tanz, Film und Musik spielen mit dem Unterschied der Körper. Berührt werden und nicht berührt sein.
FREIRAUM ENSEMBLE & IRINA PAULS zeigen SINNESWÜSTEN - ein Tanzstück von Irina Pauls
Unser Körper – er dehnt sich in die Welt, er reckt und streckt sich.
Er nimmt an Gewicht zu und ab, er berührt. Er modelliert sich, und er spürt. Wieviel haben Körper miteinander zu tun? Im Büro, im Zug, im Schwimmbad, am Laptop und am Handy? Welche Zeichen, welche Signale senden sie aus? Tanz, Film und Musik spielen mit dem Unterschied der Körper. Berührt werden und nicht berührt sein.
Konzept, Inszenierung, Choreographie: Irina Pauls, Künstlerische Leitung: FREIRAUM ENSEMBLE - Arthur Schopa, Tanz: Unita Gay Galiluyo, Victoria McConnell, Arthur Schopa, Film: Gonzalo H. Rodriguez, Musik: Philipp Lack, Bühnenbild/ Kostüm: Julia Stefanovici, Produktionsleitung Köln: Arthur Schopa, Produktionsassistenz: Anna Schopa, Produktionsleitung Leipzig: Theresa Jacobs
Gefördert durch:
NRW LANDESBÜRO FREIE DARSTELLENDE KÜNSTE
Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen
KULTURSTIFTUNG DES FREISTAATS SACHSEN
Kulturamt Stadt Köln
Kulturamt Stadt Leipzig
NEUSTART KULTUR
Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien
npn – national performance netz
FREIRAUM ENSEMBLE
LOFFT Das Theater
Ev. Kirchengemeinde Köln Niehl Riehl
Ehrenfeldstudios e.V.
Was kann die Maschine? Was kann der Mensch? Uraufführung am 25 Sept 2021 in Hellerau Europäisches Zentrum der Künste im Rahmen des Festivals "Dancing About"/TANZPAKT Dresden.
Was kann die Maschine? Was kann der Mensch? An verschiedene Orte im Raum setzen wir Versuchsanordnungen. Wir befragen, wie die Interaktion zwischen Mensch und Maschine funktioniert. Die Maschine kann grundsätzlich nur einen Ausschnitt der menschlichen Bewegungsmöglichkeiten abbilden. Der Mensch, in ständiger Neuorganisation seines Körpers, erfindet individuelle Übergänge und überraschende Lösungen.
Um das sichtbar zu machen, nutzen wir möglichst unverarbeitete Daten: Welche Informationen können wir erkennen? Welche Daten können verarbeitet werden? Wie nehmen wir sie auf? Was lässt sich übersetzen? Wie funktioniert die Rückkopplung auf Tänzer:innenkörper?
Fünf zeitgenössische Tänzer:innen lassen sich spielerisch auf die verschiedenen Experimente ein und setzen sich dem Feedback der Maschine aus. Sie erproben, was aus diesem Datenaustausch für den zeitgenössischen Tanz produktiv gemacht werden kann. Zur praktischen Anwendung kommen live- und computerverarbeitete Videobilder in Verbindung mit musikalischen Parametern.
Wie in einem Laboratorium durchlaufen die Zuschauenden die einzelnen Stationen und können sich vom Ergebnis überraschen lassen. Das tänzerische Material aus den Anordnungen wird schließlich verdichtet und für die Zuschauenden zu einer künstlerischen Entdeckung.
Uraufführung am 25.09.2021 im Festspielhaus Hellerau im Rahmen des TANZPAKT Dresden Festivals „Dancing About“.
Weitere Aufführungen am 26.09.2021 und am 1.-3.10.2021 im LOFFT-Das Theater in Leipzig.
Team
Inszenierung/Choreografie: Irina Pauls
Rauminstallation/Technisches Bild/Kostüme: Matthias Zielfeld
Musik/Sound: Eric Busch
Zeitgenössische Tänzer:innen: Victoria McConnell, Alina Feske, Marlen Schumann, Eva Thielken, Rodolfo Piazza Pfitscher da Silva
Produktion/Dramaturgie: Theresa Jacobs
Assistenz: Lilian Mosquero
While on the surface Leoš Janáček's DIE SACHE MAKROPULOS is a crime play about a complex inheritance dispute, on a deeper level the opera raises existential questions about eternal life and what price you pay for that dream.
Premiered February 13, 2022 in Staatsoper Unter den Linden.
MUSICAL DIRECTOR Finnegan Downie Dear
DIRECTOR Claus Guth
SET DESIGN Étienne Pluss
COSTUMES Ursula Kudrna
LIGHT Sebastian Alphons
CHOREOGRAPHY Sommer Ulrickson
A piece made of endings.
How do we know when it's over? When do we end the dance, the film, or the career and what about death, the ultimate ending? Taking a seriously over-the-top look at dying, this movement-theater film deals with expectation and time. Without an end, there is no sense of time as we know it. Or is it only a matter of perspective?
A piece made of endings.
How do we know when it's over? When do we end the dance, the film, or the career and what about death, the ultimate ending? Taking a seriously over-the-top look at dying, this movement-theater film deals with expectation and time. Without an end, there is no sense of time as we know it. Or is it only a matter of perspective? What can rootedness teach us and can plants show us how to wait?
Originally planned for a physical residency and work-in-progress performance in April 2020, out of necessity and reaction to the pandemic situation "Playing Dead & Doing Time" became a movement theater performance translated to film. During the home residency, Victoria and Rodolfo began as collaborating choreographer/performers and evolved into filmmaker/editors. This is the first phase of development and we look forward to working again in the studio in Winter 2020/2021 to deepen the physical research and re-develop this piece for live performance with video elements. Stay tuned!
Concept - Victoria McConnell
Creation, Performance & Camera - Rodolfo Piazza Pfitscher da Silva and Victoria McConnell
Edit - Rodolfo Piazza Pfitscher da Silva
Music - Dmitri Shostakovich, Julie London
Text & Voice - Victoria McConnell
Extra special thanks to ada Studio Berlin & Gabi Beier - www.ada-studio.de
“Gute Energie” Campaign for Yello Strom. 2022
Everyone wants to get likes, have their posts shared and enjoy the limelight. But when the light goes out and you're no longer the centre of attention, who are you, exactly?
Schau mich an!
von Joachim Schlömer
Eine Produktion von TANZKOMPLIZEN - Tanz für junges Publikum, 2019
https://tanzkomplizen.de/schau-mich-an/?lang=en
Schau mich an! ist ein Tanzstück über das Leben im Licht und im Dunkeln. Ein Tänzer und eine Tänzerin tanzen wie verrückt, um in den Fokus der Aufmerksamkeit zu gelangen. Sie genießen das Licht – und brauchen manchmal auch Schatten…
Im Licht zu stehen ist schön. Wir werden gesehen! Aber zugleich braucht es dazu viel Energie: Wir müssen liken, posten, filmen – und uns mit Selfies darstellen. Der eine träumt von einem Dasein als Youtube-Star, die andere will Tiktok-Heldin werden. Man ist, was man postet: erfolgreich, schön und gut gelaunt. Aber was, wenn wir gerade nicht so gut drauf sind – wie präsentieren wir uns dann? Wohin mit der Trauer und dem Ärger? Wer sind wir im echten Leben?
Choreografie: Joachim Schloemer
Tanz: Victoria McConnell, Ahmed Soura
Bühne/Kostüme: Anne-Sophie Raemy
Video: Aaike Stuart
Licht: Martin Pilz
Performed in Burgos, ES in May 2017.
Performed in Burgos, ES on May 2, 2017 as part of the tour Coreógrafos del XXI Gran Gala de Creadores de Danza 2017.
Choreography - Sara Angius
Performance - Victoria McConnell & Sara Angius
Net//Works explores how systems of physical and personal boundaries create inclusive and exclusive mentalities toward immigration and border crossing.
In Net//Works Canadian choreographer and Seattle resident Tara Dyberg, with sound engineer/composer Jesse French explore how systems of physical and personal boundaries create inclusive and exclusive mentalities toward immigration and border crossing.
Choreography - Tara Dyberg
Music - Jesse French
Dancers - Victoria McConnell, Mariko Nagashima, Tara Dyberg
Videography - Jacob Rosen
Performed in Seattle International Dance Festival, Seattle Washington and Sea/Port Festival in Portland Oregon.
Inspired by Şeyda Kurt's concept of radical tenderness, we explore the diversity of nonsense or Quatsch: "Q for nonsense. Talking rubbish. Making nonsense. Talking nonsense."
Quatschologie uses dance, text and language to investigate nonsense as a humorous, liberating and subversive force. Inspired by Şeyda Kurt's concept of radical tenderness, we explore the diversity of nonsense: "Q for nonsense. Talking rubbish. Making nonsense. Talking nonsense."
In the world of Quatschologie, voice and movement merge into a dynamic dialogue in which meanings are overturned, social norms are shaken and new perspectives are sought after. Quatsch is an expression of frustration, a moment of relief - and a political tool.
Can nonsense be resistance? Can it shift power relations and open up alternative perspectives?
Concept & Performance: FREYAS collective -- Victoria McConnell, Veronica Bracaccini, Lucia Reussner, Katharina Scheidtmann
Concept & Outside Eye: Maria Focaraccio
Music: Sebastian Chica
Video & Edit: Christina Voigt
Created in the frame of 48 Hours Neukölln 2025